miércoles, 23 de septiembre de 2009

GRANDES MISTERIOS DE LA HUMANIDAD...


Bueno, más bien, grandes misterios de la Arquitectura. Estoy meditando seriamente llamar a Cuarto Mileno y al gran Iker Jiménez para que haga un programa de los grandes misterios de la Arquitectura...ESCALOFRIANTE, AMIGOS.

¿Cómo se pronuncia REALMENTE Le Corbusier? ¿Le Cogbusí? ¿Le Corbisie? ¿Le cugbisie? ¿Le Cogbusie?

¿Por qué hay gente que dice El Corbu? ¿No es como decir El Rem? ¿O ya puestos, La Paca?

¿Por qué Zaha tiene siempre esa cara de “Que te doy con el render” en todas las fotos?

¿Por qué A. Zaera sale en todos los eventos socio-trendy habidos y por haber (Con pinta de chulangano, por cierto) y su señora y socia, Farshid Moussavi, en casi ninguno?

¿Por qué Calatrava parece que siempre lleve la permanente? ¿No hay Llongueras en Suiza o en New york?

¿Por qué todos los ganadores del Pritzker se visten de negro? ¿Son una logia masónica o el club del Prada del mes?

¿Por qué hay tantos arquitectos triunfadores con dos vocales seguidas iguales en el nombre? [Adolf Loos, Eero Saarinen (Por partida doble), Eliel Saarinen, Alvar Aalto, Rem Koolhas, Coop Himmelblau (Ejem), Dinkeloo...]

¿Por qué existe el bloque splitado? (¿Por qué Señor?)

¿Por qué no nos quedan los hormigones como a Tadao Ando? (Ni peregrinando a Lourdes, voviendo por Santiago, joer!!!)

¿Por qué el 70% de los arquitectos tienen un IPOD?

¿Por qué el 30% restante tiene un ITOUCH?

¿Por qué el 100% quiere tener un IPHONE?

¿Por qué el mismo 100% quiere un Apple?

¿Por qué cuando esta viendo algo, un arquitecto no puede evitar tocar [las paredes, el suelo, las ventanas….]?

¿Por qué mientras todo el mundo hace fotos del coliseo un arquitecto las hace de la valla de puntales del coliseo?

¿Por qué un arquitecto es capaz de escuchar el mismo disco (O la misma lista de reproducción) una noche entera en repeat? ¿Por qué canta el comienzo de la siguiente canción en el blanco entre una y otra?

¿Por qué no pasan los años por Kazuyo Sejima (En japonés, Sejima Kazuyo)? ¿Es la soja?

¿Por qué el malo malisisisisimo de MATRIX se llama “El Arquitecto”? ¿Por qué habla como si realmente lo fuera, es decir, no hay un Dios que le entienda?


¿Por qué ya no se venden libros de Frank Lloyd? (Igual que no se venden discos de Ludwig Van, como decía la canción)


¿Por qué las 4 viviendas que uno siempre recuerda son la Villa Saboya, la Villa Mairea, la casa Fansworth y la casa de la Cascada?


¿Por qué el Croquis sigue considerándose una revista cuando la guía telefónica de Cuenca tiene menos páginas?


¿Por qué los plotters de HP tienen un menú para cambiar la “altitud sobre el nivel del mar”? ¿Son como un ciclista del Tour? ¿Tienen vértigo? ¿Necesitan EPO?


¿Por qué nos vuelve locos la silla Barcelona de Mies cuando esta mas que demostrado que la siesta donde se duerme bien es en un sillón orejero?

miércoles, 16 de septiembre de 2009

EDIFICIOS.CENTRE POMPIDOU

Con la visita a la exposición del Richard Rogers, inauguro lo que creo que puede ser una serie de entradas monográficas dedicadas a edificios que por cualquier razón tengan su peso en la historia de la arquitectura.
Empiezo, por tanto con el CENTRO POMPIDOU, diseñado por los entonces jóvenes arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio es de un estilo que fue muy innovador en los años 70, cuadrado, de estructura industrialista, y con los elementos funcionales, conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior. Las conducciones de agua, aire o electricidad fueron pintadas de colores atrevidos y extraídos de la parte principal del edificio, para dejar un interior diáfano. Aunque se desató una polémica cuando fue acabado, hoy día la gente se ha acostumbrado a su peculiar aspecto y goza de mucha popularidad. Es uno de los primeros edificios de la arquitectura High-tech.


El Centro Pompidou es uno de los primeros edificios de la corriente High-tech. Está notablemente influido por la arquitectura de Mies Van der Rohe y por la del grupo Archigram. En cuanto a la influencia del arquitecto alemán, se aprecia en el edificio el racionalismo propio de su Arquitectura Moderna en el sentido de que el inmueble es entendido como un contenedor vacío en el que se pueda meter cualquier cosa. El interior del Pompidou es completamente diáfano y es entendido por Johnson como un contenedor con espacios interiores móviles. Las grandes luces están salvadas por un total de catorce enormes vigas vierendel paralelas entre sí y perpendiculares a la fachada de la plaza. La influencia del grupo Archigram, es palpable en las novedosas y complicadas formas que tiene el edificio en cuanto a los muchísimos tubos, barras y estructuras que invaden las fachadas, usando una “tecnología en broma”. Archigram creó numerosos diseños en los años 1960 llenos de fantasía y looks sicodélicos con influencias hippies. En sus proyectos abundaban los tubos, colores y estructuras metálicas exteriores.


El Centro Pompidou ocupa poco menos de la mitad de su solar. La parte que sobra es una enorme plaza pública considerada parte del edificio ya que en ella se hacen actividades relacionadas con el centro. El diseño de este espacio exterior fue decisivo en la victoria de Piano y Rogers en el concurso. En la plaza se agolpan los teatros callejeros, dibujantes, pequeñas tiendas callejeras y grupos de jóvenes, todos ellos relacionados con el arte y la cultura. En los límites de este espacio público hay colocados enormes tubos, algunos de ellos agrupados de dos en dos, que son los respiraderos del aparcamiento subterráneo que ocupa todo el solar. El gran tamaño de estos tubos de refrigeración y su semejanza con las vías de ventilación de los barcos les convierten en elementos propios del Centro Pompidou, ampliando los límites del edificio a toda la plaza. El suelo de ésta está inclinado ligeramente hacia el Centro Pompidou, funcionando el edificio de telón de fondo.

Desde la restauración del Centro Pompidou llevada a cabo desde septiembre de 1997 hasta enero de 2000, hay más restricciones en las actividades que se hacen en la plaza, habiendo más vigilancia tanto dentro como fuera del edificio. En esta reforma se abrió al tráfico algunas calles colindantes con la plaza que antes eran peatonales. El resto de edificios que forman parte de la plaza son, principalmente, de finales del siglo XIX, de estilo Modernista y con mimesis a edificios más antiguos. Los inmuebles que miran a la cara oeste del Pompidou tienen mansardas. En muchos de estos edificios había galerías de arte que resultaban ser muy visitadas gracias a la cercanía del Pompidou. Progresivamente, estas salas de arte dieron paso a tiendas, las cuales tienen mucho éxito gracias a la gran afluencia de turistas que visitan en Centro Pompidou.

Hay que recordar que este edificio es el tercer sitio más visitado de París. De esta manera, en el barrio que rodea al centro de arte hay una mezcla entre turistas y gente joven “canalla” y desinhibida. También viven “yupis”, ejecutivos agresivos que viven en carísimos apartamentos. Jean Baudrillard escribió el libro “L’effect Beaubourg” en 1977. En él habla de lo que supone la construcción del Pompidou para el barrio en que se encuentra, una zona deprimida antes de la existencia de este centro de arte. Baudrillard dice en su libro que el arte del siglo XX es trasgresor, secreto y que quiere cambiar la sociedad. También apunta que el previsto mal uso del Centro Pompidou es una expresión del odio que genera ese arte contemporáneo y misterioso.

Estructura
El edificio tiene en cada uno de los forjados trece huecos limitados por catorce vigas vierendel paralelas. Estas piezas son de un enorme tamaño y son prefabricadas, por lo que hubo que hacer un gran despliegue logístico para llevarlas al solar de construcción. Las vigas son visibles en las fachadas laterales (la norte y la sur). Las vigas de diferentes plantas se unen entre sí con tensores. Los pilares del Pompidou son metálicos con sección redonda. Hay una estructura inventada en este edificio conocida por el nombre de Gerberette. Son unas piezas metálicas horizontales ancladas a los pilares por uno de los extremos a modo de voladizos. Tienen una sección curva y su función es sujetar las estructuras metálicas que sobresalen de las fachadas oeste y este. Su inventor es el ingeniero alemán Gerberett, y se diseñaron para ampliar la superficie de los puentes. De esta manera, se observa que toda la estructura del Pompidou es metálica, incumpliendo aparentemente la normativa parisina contra incendios. Sin embargo, esta legislación es respetada ya que los pilares están refrigerados por agua que hay en el interior de cada uno de ellos.

En las fachadas oeste y este hay “Cruces de San Andrés”, unos tensores cruzados perpendicularmente entre sí, e inclinados aproximadamente 45º respecto del suelo, colocados en cada cuadrado formado por las barras horizontales y verticales que hay en el exterior de estas fachadas. Estos tensores son sorprendentemente finos y tienen mucha seguridad, es decir, que para que la estructura que conforman fracasase habría que cortar bastantes de estos tensores. Para rematar la “maraña” de barras y estructuras” que hay en las fachadas, en la que da a la plaza se suma la estructura que sujeta la escalera exterior. Hay barras y tubos de las fachadas que no tienen función estructural, y su único acometido es contribuir en el caos visual que dificulta la comprensión del espacio. Detrás de este conjunto de barras y tubos están las fachadas propiamente dichas. Tienen un acristalamiento continuo, dividido en módulos rectangulares y con carpintería metálica ortogonal

Instalaciones
En el centro de la fachada de servicio (la fachada este, la opuesta a la plaza) hay una torre con tres ascensores exteriores, y en la fachada de la plaza (la fachada oeste) hay una escalera exterior que cruza el edificio de izquierda a derecha (según se mira desde la plaza), que está dentro de un tubo transparente y está dividida por tramos. Es esta fachada la única que es mediática, es decir, que en ella se fijan carteles de gran tamaño con fines comerciales. El Pompidou tenía tres plantas subterráneas usadas como aparcamientos, pero después de la restauración de 1997 pasó a tener dos. El Pompidou tiene un total de siete plantas situadas sobre el nivel del suelo. La planta es rectangular, siendo los lados más largos los correspondientes a la fachada de la plaza y la de servicio. En la última planta hay un famoso restaurante de comida de fusión. Tiene un patio situado en la esquina superior derecha (según se mira al edificio desde la plaza). A esta terraza se accede por la escalera exterior de la fachada de la plaza. Dentro del restaurante hay piezas “Gehriescas” de clara influencia deconstructivista que no guardan relación con el estilo del Pompidou. Estas esculturas fueron diseñadas por una pareja de arquitectos y colocadas en la reforma de 1997.

Las instalaciones y estructuras del edificio tienen una serie de colores que sirven de código para que el visitante sepa la función que tiene cada elemento. Las piezas pintadas de rojo cumplen con la función de comunicación (ascensores y escaleras), el azul es la climatización, el verde las instalaciones del agua (fontanería, desagües,…), el amarillo es la electricidad, y el blanco las tomas y extracciones de aire. La escalera exterior de la fachada de la plaza tiene sus forjados inclinados pintados de rojo. Las escaleras, que son mecánicas, están recubiertas por un tubo de sección circular transparente. Están divididas en varios tiros, y entre cada tramo hay una zona llana que comunica con una planta. Dentro del tubo hay muchos elementos tecnológicos para dificultar la percepción espacial.

En la fachada este hay muchos tubos de servicio, cada uno con el color correspondiente a su función. La gran cantidad de barras estructurales y tubos crean “cinco capas de tecnología”. Aunque la disposición de los tubos de esta fachada no guarda ningún orden aparente, se puede observar que los tubos azules están pareados, sin embargo llama la atención la existencia de elementos horizontales que sobresalen de la fachada frente a los verticales. En la fachada sur hay soportales que protegen de la lluvia a los transeúntes.

UN POCO DE HISTORIA_RICHARD ROGERS

Ante la visita que nos han programado para el viernes (para el que no lo sepa, CAIXA FORUM, 8:30 am, exposición RICHARD ROGERS) quiero mostaros una pequeña biografía del arquitecto Richard Rogers.


Richard Rogers salta a la fama en el STAR SYSTEM internacional al proyectar edificios pioneros como el Centro Pompidou en París, la oficina central para Lloyd de Londres, el Tribunal europeo de Derechos humanos en Estrasburgo y la Cúpula del Milenio en Londres. Su estudio,(RRP), fue fundada en 1977 tiene oficinas en Londres, Barcelona, Madrid y Tokio. RRP ha diseñado dos terminales de aeropuerto principales: el Aeropuerto Heathrow de Londres y la Nueva Terminal Área en Madrid Barajas. Otros proyectos destacables son las oficinas en Londres, un nuevo complejo de tribunal de la ley en Amberes, la Asamblea nacional para el País de Gales en Cardiff, y un hotel y el centro de conferencia en Barcelona. Su desarrollo proyectual abarca igualmente la planificación urbana con en Londres, Lisboa, Berlín, Nueva York o Seúl.

Nacido en Florencia, Italia en 1933 de padres británicos. Estudió en la Escuela de Asociación Arquitectónica (1953-1959) en Londres y recibió el Diploma de Arquitectura en 1959. El año siguiente continuó sus estudios en la Escuela de Universidad Yale de Arquitectura , y recibió el grado de Arquitectura en 1962.

A su vuleta de América, Rogers formó una sociedad con Norman y Wendy Foster y Su Rogers (1963-1968) en Londres, conocidos como Team4. Construyeron un edificio industrial (1967) en Swindon, Wiltshire, Inglaterra. Team4 fue seguido de la sociedad de Richard y Su Rogers (1968-1970) y posteriormente la Sociedad de Richard Rogers (RRP), fundada en 1977.

En 1996, Rogers fue presentado en la Cámara de los Lores, tomando el título " el Lord Rogers " El año siguiente, Rogers recibió un profesorado honorario de la Universidad del Valle de Támesis. Le concedieron el Praemium Imperiale por la Asociación de Arte de Japón en 2000 además de la Medalla de oro RIBA que él recibió en 1985 y la Medalla de Fundación de Memorial de Thomas Jefferson 1999. En 1998, fue designado por el primer ministro Diputado Urbano del Gobierno británico y actualmente es Consejero Principal sobre la Arquitectura y Urbanismo de la ciudad de Londres.

Recibió el premio Pritzker en el año 2007, y se puede considerar, junto a Norman Foster y Renzo Piano (compañeros en muchos proyectos) uno de los máximos representes del High Tech.

sábado, 12 de septiembre de 2009

DIOS S.A. (o Santi, para los amigos...)

Para el que no haya podido verlo. No os lo perdais...

VOLVER A EMPEZAR...OTRA VEZ...

Después de un veranito poniéndonos morenos, con la playita, el chiringuito, la cervecita,...vamos, la buena vida, volvemos al cole. Todas (que ahora, según nos dicen, se puede decir todas...) con las mochilas nuevas. Con los estuches recien estrenados y con ropa recien comprada para ir guapos y arreglados a ver a nuestros compañeros (o compañeras...)
"Que la virgencita me deje como estoy" es lo único que podemos pedir. Que os sea leve a todos, ánimo y empezar a despediros de amigos y familiares, que no vereis, por lo menos, hasta navidad, de dormir más de 4 horas, de los fines de semana sin nada que hacer...
VOLVER A EMPEZAR...OTRA VEZ...

miércoles, 18 de marzo de 2009

CASAS PATIO I

josémaría_pérez

Los proyectos de Mies sobre casas-patio nos permiten desvelar la paradoja que se plantea respecto a la arqui
tectura del genial arquitecto, respondiendo a la cuestión de cómo el hecho de imponer un límite estricto al espacio sirve al reconocimiento de las circunstancias del entorno, imponiendo LA ABSTRACCIÓN DEL LÍMITE


mariajesús_ansón


josémanuel_calzada


antonio_quiñonero


marcoantonio_agarcía

juanjosé_miñarro

lunes, 23 de febrero de 2009

carol + daren


actividades 07_08 ESAYA.

elementos de proyecto arquitectónico

CAROL + DAREN

realidadvspercepción

(…)

Morfeo_ Supongo que ahora te sentirás un poco como Alicia cayendo por la madriguera del conejo.

Neo_ Es posible

Morfeo_ puedo verlo en tus ojos, tienes la mirada de un hombre que acepta lo que ve, porque espera despertarse. Irónicamente no dista tanto de la realidad. ¿crees en el destino, Neo?

Neo_ no

Morfeo_ ¿por qué no?

Neo_ no me gusta la idea de no ser yo el que controle mi vida

Morfeo_ sé exactamente a lo que te refieres, te explicaré por qué estás aquí. Estás porque sabes algo aunque lo que sabes no lo puedes explicar, pero lo percibes, ha sido así durante toda tu vida, algo no funciona en el mundo, no sabes lo que es, pero ahí está como una astilla clavada en tu mente, y te está enloqueciendo, esa sensación te ha traído hasta aquí. ¿sabes de lo que te estoy hablando?

Neo_ de MATRIX

Morfeo_ ¿te gustaría realmente saber lo que es? Matrix nos rodea, está por todas partes……………………………………………………………………

Desgraciadamente no se puede explicar, has de verla con tus propios ojos. Ésta es tu última oportunidad, después ya no podrás echarte atrás; si tomas las pastilla azul fin de la historia, creerás lo que quieras creerte, si tomas la pastilla roja te quedarás en el país de las maravillas y yo te enseñaré hasta donde llega la madriguera de conejo(…)


“THE MATRIX”. LARRY.WACHOWSKI y ANDY. WACHOWSKI. E.E.U.U.,1999.


Al final todos nos tomamos la pastilla roja…

Simplemente, GENIAL. Gracias a los dos por meternos directamente en la boca la pastilla roja.



joaquin noval

jos_ignacio suarez

juanma casasola

jos_ manuel calzada